蒋蓉大师这把国色天香的牡丹壶

  今年是近现代“紫砂七老”之一、杰出紫砂艺术大家、享誉海内外的中国工艺美术大师蒋蓉诞辰100周年。

  追溯几百年的紫砂创作历史,清康熙年间的陈鸣远力变明代末期筋纹器型为自然形体,制作出了“瓜形壶”“莲子壶”“束柴三友壶”“松段壶”“蚕桑壶”等经典款式,为紫砂花货的崛起奠定了坚实的基础,但是陈鸣远多制果类器型,装饰题材极少涉及鲜花。 到了蒋蓉,其在花类紫砂壶器上的苦心钻研,才使得紫砂花货有了更多器型上的创新。我们在对她的紫砂花货作品进行研究、鉴赏和探讨的同时,发现这些作品充满生命的灵气,能够使人们从中得到生命的感悟或对生活的思考,这便是蒋蓉作品具有强大生命力的重要原因。

  蒋蓉早年在上海制作仿古紫砂器,尤以陈鸣远的紫砂器最多。新中国成立后,她创作了一大批花器,代表作有“荷花壶”“牡丹壶”“芒果壶”“南瓜壶”“莲藕酒具”“蛤蟆捕虫水盂”及“荸荠壶”等,其他紫砂雅玩更是不计其数。特别值得一提的是,蒋蓉大师于1956年独创的“牡丹壶”堪称经典,其风姿塑造极其讲究形神兼备,以高超艺术表现手法,赋予紫砂出众的艺术表现力与感染力,让人们在欣赏它的时候,有动心、动容的情愫在其中。

  这把牡丹壶(见图),是蒋蓉大师出于对新中国的赞美和歌颂而创作的。与所有紫砂艺人一样,蒋蓉在那个新社会新生活开始的年代,倍感党和政府的关怀和温暖,为此她便决定创作一件能够表达自己心愿的作品,于是,她想到了以“牡丹”为题材。在这件作品的构思中,她以牡丹的花朵作为壶身,花朵饱满,似在欲放未放之际,片片花瓣团聚向上,充满生机活力;壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖,使花朵整体天衣无缝,一只欲停欲飞的彩蝶,点缀其上,既是装饰,又成为壶之盖钮。据说,为了制作出蝴蝶最生动的模样,蒋蓉大师前前后后捉了176只蝴蝶,日夜观察后放生。生活的情趣,大自然的美丽,与紫砂壶的实用性,完全融为一体,令人拍案叫绝。

  中国有句俗话:“红花虽好,尚需绿叶相扶。”蒋蓉大师牡丹壶花朵之底部,则是以多片肥壮的牡丹绿叶相衬,壶嘴以叶片团卷而成,自然、贴切,又以牡丹枝杆攀曲成壶把,曲线富有弹性活力,叶茎、叶脉清晰,线条舒展流畅,如玉雕般的质感,衬映大红牡丹之花,一派富丽堂皇。

  牡丹壶问世至今,已走过了半个多世纪。在流逝的时光中,无论文化界、艺术界、收藏界,对这件作品无一不是盛誉满堂。这是蒋蓉大师以天赋才华、创作激情、高超技艺与社会现实、历史背景及民族文化全方位融合的艺术成果。

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